2. Violoncello (Meloscape)

Wie die Wortcollage „Meloscape“ schon vermuten lässt, es handelt sich hier um ein musikalisches Landschaftsbild einer Melodie. Eine imaginäre Ballonfahrt erklingt hier in der Länge von ca. 20 Minuten, jedoch nicht in Gestalt von einer Programmmusik. Vielmehr geht es hier darum, wie eine Landschaft aus unterschiedlichen Aspekten wahrgenommen wird. Bei dem Abflug z. B. sieht man lediglich eine weite flache Landschaft. Immer höher steigend werden schon am Horizont die Silhouette von Hügeln und Bergen ersichtlich. Weiter aus der Höhe betrachtend formen sich Strukturen von Straßennetzen, die Dörfer und Städte miteinander verbinden. Noch höher steigend aus dem Weltall betrachtend formen sich Kontinente, welche von Ozeanen umgeben sind. Je höher man fliegt, desto kompletteres Bild bekommt man. Dieses imaginäres Aus- und Ein Zoomen habe ich in diesem Werk auf die Zeitachse projiziert: Eine 8 taktige Melodie erklingt hier 16 Mal. Am Anfang ist sie noch so extrem in der Zeit auseinandergedehnt, dass noch keine harmonischen Zusammenhänge erkennbar sind, dafür aber die unterschiedlich gefärbten Klänge wahrgenommen werden. In Richtung Mitte des Werkes wird die Melodie immer mehr in der Zeit komprimiert, beschleunigt und rhythmisch, emotional verdichtet, welche sich wiederum bis zum Ende des Werkes ins ursprüngliche Tempo verlangsamt und schließt damit den formalen Kreis.