Fantasia No. 2, For Orchestra

„Fantasia No. 2“ ist ein sehr wichtiger Meilenstein in meiner Forschung zur stilistischen Kontamination zwischen entfernten Musikgenres. Die erste Version dieses Stücks war nur für Synthesizer und wurde von Progressive-Rock- und Metal-Bands inspiriert. In einem zweiten Schritt begann ich mit dem Mischen von Synthesizern und Orchesterinstrumenten zu experimentieren. Am Ende beschloss ich, das Stück nur für Orchester neu zu arrangieren und die musikalischen Elemente durch Orchester-Kompositionstechniken zu entwickeln. Das Ergebnis war ein zeitgenössisches klassisches Musikstück, das den Charakter und den „Groove“ der Originalversion beibehält.

Das Stück ist nach dem übergreifenden Sonatenschema aufgebaut, da jeder Abschnitt lang genug ist, um sich wie ein einzelner Satz zu verhalten, was durch die Tatsache, dass alle Abschnitte mit einer allgemeinen Pause enden, noch realer wird. Die harmonische Struktur ist irgendwie tonal, mit dem F als Haupttonika, aber sie folgt nicht der traditionellen funktionalen Harmonie. Stattdessen verwende ich für den Großteil des Stücks mein eigenes System oktatonischer Tonleitern und für das zweite Thema die modale lydische Tonleiter. Dieses System habe ich eigentlich erst nach der Fertigstellung dieses Werks entwickelt, sodass es hier nur teilweise angewendet wurde, aber es ist für den Gesamtklang des Stücks von enormer Bedeutung.

Der Expositionsabschnitt (Takt 1–108) beginnt mit der Präsentation des ersten Themas, das einen rhythmischen, perkussiven und lebhaften Charakter hat und auf einem Ostinato-Bass mit einer recht komplexen harmonischen Struktur und ständig wechselnden Taktarten aufgebaut ist. Die harmonische Struktur des Themas wechselt zwischen zwei verschiedenen oktatonischen Skalen, die beide auf F basieren. Ab Takt 41 beginnt der Übergang, der das melodische Material des ersten Themas verwendet und eine Reihe von Modulationen einleitet, die allmählich zur Dominant-Tonart führen. Die Orchestrierung in diesem Teil ist absichtlich fragmentiert, wobei jede Instrumentenfamilie als separate Gruppe behandelt wird, wodurch ein kontinuierlicher Dialog entsteht. Das erste Thema endet in Takt 69 mit einer Generalpause, der eine kurze Codetta (Takt 59–68) vorausgeht. Hier spielen die Streicher in Oktaven, während Holzbläser, Blechbläser und Schlaginstrumente die Hauptakzente des Musters setzen. In Takt 70 beginnt das zweite Thema. Dieses Thema, „dolce e cantabile“, steht in starkem Kontrast zum vorherigen. Die harmonische Struktur des Themas basiert, wie bereits erwähnt, auf einer lydischen Tonleiter, die die Mehrdeutigkeit eines G-Dur erzeugt, das jedoch nie eindeutig angegeben wird. Dadurch entsteht eine „schwebende Melodie“, deren Wahrnehmung durch die zarte Orchestrierung unterstützt wird. Das Thema wird zunächst von den Hörnern gespielt, begleitet von Streichern und Harfe, und anschließend von den ersten Violinen. Das zweite Thema endet bei Takt 107 und wird von einer Generalpause gefolgt.

Der Abschnitt „Entwicklung“ (Takt 109–161) beginnt mit einer neuen Version der Verbindungsepisode (Takt 109–118). Ab Takt 119 erscheint das Thema der Entwicklung. Dieses Thema wurde durch die Verschmelzung des Rhythmus und der harmonischen Struktur des ersten Themas mit dem melodischen Profil des zweiten Themas geschaffen. Die Blechblasinstrumente sind zusammen mit den Schlaginstrumenten die Hauptinstrumente in diesem Abschnitt, in dem die Tonart durch kontinuierliche Modulationen nie festgelegt wird. In Takt 131 erscheint ein neues Element: eine aus zehn Noten bestehende Tonleiter, die mit einer mikro-polyphonen Textur orchestriert ist, an der Holzblasinstrumente, Klavier, Harfe und Streicher beteiligt sind. Dieses Element wird häufig am Ende von Phrasen und Perioden wiederkehren und so eine wichtige syntaktische Funktion erhalten. In Takt 152 kehrt das tonale Zentrum zu F zurück und bereitet den nächsten Abschnitt vor.

Im Abschnitt „Reprise“ (162-241) wird das gesamte in der Exposition eingeführte Material mit einigen Variationen wiederholt, wobei die mikro-polyphone Tonleiter hinzugefügt wird, die die syntaktische Struktur des Stücks bereichert. Das zweite Thema wird in F-Lydisch wiederholt, zunächst den Trompeten und anschließend dem gesamten Orchester überlassen. Die Wiederholung des zweiten Themas in F folgt der Tradition der Sonatenform, die das zweite Thema in der Exposition in der Tonart der Dominante und in der Reprise in der Tonart der Tonika vorsieht.

Die Coda (242-317) ist ein recht langer Abschnitt, der als neue Durchführung fungiert, jedoch mit der für einen Schlussabschnitt typischen Dringlichkeit. Das von Trompeten und Posaunen gespielte melodische Material leitet sich vom Thema der Durchführung ab, weist jedoch eine stabilere metrische Struktur auf. Die mikro-polyphonen Tonleitern werden zu einem Ostinato, das zunächst im hohen Bereich des Orchesters liegt und von Flöten, Klarinetten, Klavier und Violinen gespielt wird, während es ab Takt 258 in den tiefen Bereich wechselt und von Fagotten, Hörnern, Klavier, Celli und Kontrabässen gespielt wird. In Takt 272 wird die Verbindungsepisode mit einem schnelleren Rhythmus und einer harmonischen Progression mit kontinuierlichen Modulationen entwickelt. In Takt 291 wird das zweite Thema mit einer brandneuen harmonischen Struktur vorgeschlagen, die aus einer oktatonischen Tonleiter auf F und einem majestätischen Charakter besteht. Dies ist das erste und einzige Mal, dass das Orchester mit einer Tutti-Textur eingesetzt wird. Dieser Abschnitt endet mit einem Oboensolo, das zum letzten Teil der Coda (306-317) führt. Hier ist das Tempo sehr langsam und das F wird dank eines doppelten Tonika-Pedals im extrem tiefen und hohen Bereich des Orchesters ein für alle Mal als Haupttonika des Stücks festgelegt. Ein langsames Ostinato, gespielt von Klavier und Harfe, begleitet eine Reihe von Akkorden, die von Harfe, ersten und zweiten Violinen gespielt werden. Die Tonart f-Moll wird schließlich bestätigt, und der Klang, der sanft ausklingt, schließt das Stück ab.