Pophorn

Mit diesem Werkzyklus sollen die jungen Musiker mit Themen vertraut gemacht werden, die in den heutigen Partituren üblich sind. Schon in ihrer Jugend sollten sie eine Vorliebe für Experimente entwickeln, und dieser Geist des klanglichen Abenteuers sollte erhalten bleiben, wenn sie Partituren des traditionellen Repertoires studieren.

So wird der Hornist im ersten Stück, SALTY POPHORN, verschiedene Klangfarben ausprobieren, die durch das Dämpfen mit der Hand realisiert werden; er wird durch die zahlreichen Akzentwechsel herausgefordert und wird die neue Klangfarbe ausprobieren, die durch das Anschlagen des Mundstücks mit der Handfläche realisiert wird. Im zweiten Stück, DYNAMIC HORNTRASTS, wird die Veränderung der Klangfarbe durch die Betonung der dynamischen Veränderungen zum Hauptfaktor. Der dritte Teil, ALPINE HORNSCAPE WITH FLIES, erinnert in einigen Abschnitten an den Klang des Alphorns, das in den Schweizer Alpen zu hören ist; die Beherrschung der Frullato-Technik zusammen mit den agogischen Veränderungen wird den Musiker während des gesamten Stücks herausfordern. Im vierten Teil, HORNICE, kontrastiert die Instabilität der mehrstimmigen und halbventiligen Klänge mit einem melodischen Diskurs, der der Tradition näher steht. Der letzte Teil, BUZZHORN, überrascht durch seine ungewöhnliche Klangfülle, die dadurch entsteht, dass das Horn den Schalltrichter auf eine Snare Drum richtet, wobei die Schnarrsaiten eingeschaltet sind; der Hornist muss sich auch mit der Realisierung von Glissandi und einem übertriebenen Vibrato beschäftigen.