Triptychon für Streichorchester

Wie bei vielen Werken des Komponisten üblich, stellt das Triptychon für Streichorchester drei kontrastierende musikalische Tableaus in ebenso vielen verschiedenen Genres zusammen. Obwohl dieser Ansatz oft als postmodern bezeichnet wird, zieht Korneitchouk es vor, ihn als ein Vergnügen an den vielen Arten von Musik zu sehen, die ihm gefallen.

Das Werk beginnt mit dem improvisatorischen Freiform-Satz Chroma, dessen säuerliche Romantik von seiner reichen chromatischen Palette herrührt. Nach einer kurzen elegischen Eröffnung ziehen sich überlappende organische "Fäden" durch das Streichorchester, die sich abwechselnd in ihrer kontrapunktischen Intensität steigern und dann wieder zurückgehen, bis das Werk in der Mitte seinen ersten Höhepunkt erreicht. Ein absteigendes Muster führt dann zu einem Ostinato in den tiefen Streichern. Dieses neue Element und das ursprüngliche Material fließen in der stimmungsvollen zweiten Hälfte des Satzes hin und her und lösen sich in einem unruhigen Schwung auf, der nervös auf den elegischen Anfang zurückweist.

Der zweite Satz, The Academy, ist in vielerlei Hinsicht das Gegenteil des ersten Satzes. Es handelt sich um ein sehr eng gefasstes serielles Werk, in dem die Parameter Rhythmus, Tonfall und Dynamik, nicht nur die Tonhöhe, in einer ganzen Reihe von Permutationen durchgespielt werden. Dies mag für viele auf eine Art mechanisches Gerät hindeuten, bei dem der Komponist die Maschine aufzieht und sie dann loslässt. Das ist für viele die typische Kritik an einem solchen postseriellen, überregulierten Kompositionsprozess, dass er nichts weiter ist als eine Nummerierung ohne Leben und Zweck, die ihren Lauf nimmt. Aber das ist eine ziemlich vereinfachende Sichtweise der kompositorischen Disziplin und des Verfahrens. In Wirklichkeit zielt der Komponist auf eine viel größere Ausbeute ab, indem er nicht nur den Beginn des Prozesses festlegt, die einleitenden kanonischen Einsätze, bereits im Stretto, Noten wie Düsenflieger, die sich von der Formation abspalten, sondern auch die Entwicklung und den Endpunkt - die Auflösung, die unaufhaltsam diese kanonische Prozedur auf ein Thema und seine Umkehrung anwendet, die um einen Intervallschritt nach dem anderen gesteigert wird, vom Unisono bis zum Schluss, wo das Stück natürlich die volle Dur-Dreiklangsauflösung annimmt.

Rock, der dritte und "finale" Satz, kann dann als glücklicher Mittelweg zwischen den beiden Extremen der vorangegangenen Sätze betrachtet werden. Er hat die Form eines episodischen dionysischen Auftritts, bei dem sich Expositionen eines immer schriller werdenden Themas mit schelmischen Episoden abwechslungsreicher Quasi-Ad-lib-Soli abwechseln, die in koloristische Texturen eingebettet sind. Diese klassische 8-taktige Abwechslung endet mit einer abschließenden Exposition des Themas, das in eine große Steigerung seiner selbst verpackt ist.