Hasya

Die Wahl des Titels in Sanskrit ist auf die vielfältigen Bedeutungen zurückzuführen, die die alten Sprachen hatten. Der symbolische Charakter, die Ambivalenz, ein gewisses Mysterium, das diesen alten Sprachen innewohnt, schaffen Brücken zwischen der gesprochenen Sprache und der Musik. Der Begriff hasya bezieht sich auf eine der neun primären Emotionen, die in der indischen Philosophie rasas genannt werden, nämlich das Komische; der Begriff hat mehrere Bedeutungen, die die Vorstellung von Bewegung, Energie und Vitalität beinhalten. Diese Eigenschaften kommen im ersten und im letzten Teil des Werks zum Ausdruck. Die Verspieltheit lässt sich auch im Bereich der musikalischen Strukturen feststellen, und zwar durch das Vorhandensein formaler Überraschungen. Ein Beispiel dafür ist der Schlussteil des Werks, in dem ein "klassizistischer" Moment durch das improvisatorische Spiel der Solisten unterbrochen wird. Der zweite Teil, der im Gegensatz dazu steht, steht unter dem Einfluss der shanta rasa, die Ruhe bedeutet.

Der einheitliche Aspekt des Werks wird durch musikalische Segmente erreicht, die sich durch alle Teile des Werks ziehen. Das auffälligste Beispiel in diesem Sinne ist der aufsteigende musikalische Verlauf, der den ersten Teil des Werks abschließt; er erscheint in den Cello-Pizzicatos am Ende des zweiten Teils und taucht im dritten Teil wieder vollständig auf. Diese melodische Formel taucht jedoch auch in weniger offensichtlichen Formen auf, wie im zweiten Teil des Werks, wo die langgezogenen Töne der Flöte dieselbe melodische Kontur beschreiben.

Um das Werk zu verstehen, kann es nützlich sein, die Beziehung zwischen den Solisten und der Orchestergruppe zu verfolgen, die zwischen Abhängigkeit (erster Teil), Unabhängigkeit (zweiter Teil) und gegenseitiger Abhängigkeit (Ende des letzten Teils) wechselt.

Hasya wurde dem Trio CONTRASTE gewidmet, das es am 14. Mai 2010 mit dem Streichorchester der Philharmonie Banatul unter der Leitung von Radu Popa uraufgeführt hat.