"… to beam in distant heavens …" – Violin concerto

Als ich 2018 zum ersten Mal von Arabella Steinbacher angesprochen wurde, ein neues Violinkonzert für sie zu schreiben, dachte ich sofort an all die großen Meisterwerke und hatte das Gefühl, dass ich diesem unglaublichen Musikrepertoire nichts hinzufügen könnte. Einige Wochen vergingen, und während ich mich immer noch geehrt fühlte, von einer so hochkarätigen Solistin gefragt worden zu sein, begann ich, ihren phänomenal schönen Klang und die unglaubliche Anmut ihres Spiels zu verinnerlichen, und ich dachte - Arabella spielt wie ein Engel. Dieses Bild führte mich zu anderen stereotypen Assoziationen von Engeln - virtuose Gewandtheit, Schwerelosigkeit und vor allem Leichtigkeit. Mit diesen Gedanken im Hinterkopf begann ich, erste Skizzen anzufertigen.



Es dauerte nicht lange, bis mir die Ideen kamen, aber leider auch, dass das engelhafte Licht in meiner Vorstellung von einem viel dunkleren Licht verdunkelt wurde. Das Einschalten der nächtlichen Weltnachrichten sorgte dafür, dass nicht viel Licht, nicht viele Engel da draußen in der realen Welt zu sehen waren. Oder vielleicht nur Luzifer (wörtlich "Lichtbringer"), dieser rebellische gefallene Engel, dieser Satan, der Gott spielen wollte. Meine Gedanken schweiften zu dem Bild des Teufels mit seiner Geige. Ich wurde von dieser doppelten Natur der Engel heimgesucht, die sowohl zum Guten als auch zum Bösen, zur Vernunft und zum Wahnsinn fähig sind - eigentlich genau wie wir Menschen.



Mir gehen viele seltsame Gedanken durch den Kopf, wenn ich komponiere, und sie ergeben nicht immer einen Sinn oder passen zusammen. Ich werde daher nur ein paar unzusammenhängende Andeutungen darüber machen, was mich letztendlich dazu gebracht hat, es doch mit einem Violinkonzert zu versuchen.



Die Erinnerung daran, wie ich nachts allein mit meiner eigenen Geige mitten im australischen Hinterland saß, improvisierte und einige Ideen für eine Reihe meiner Werke im Laufe der Jahre ausprobierte, ging mir während der Arbeit an dem neuen Werk nicht aus dem Kopf. Die Konzentration auf diese eine einsame Geige unter dem weiten Sternenhimmel wurde für mich wichtig, ebenso wie die Idee, ein Stück nicht nur für, sondern "über" die Geige zu schreiben, die Verräumlichung und den Dialog mit anderen Geigen, das Spiel mit den offenen Saiten des Instruments (eine offensichtliche Anspielung auf Alban Bergs großartiges Violinkonzert "Im Andenken an einen Engel"), sogar das Einbeziehen von gefälschten (und nicht sehr stimmigen!) ) elektronischen Keyboard-Geigenklängen im Dialog mit Arabellas kostbarer Stradivari - all dies schien neue Möglichkeiten zu eröffnen, ebenso wie die Einbeziehung eines anderen, nicht so engelsgleichen Streichinstruments - der E-Gitarre.

Diese Klangsprache entwickelte ich in der Zeit, als ich "Jerusalem" las, das letzte große Gedicht des großen englischen Dichters und Künstlers William Blake (1757-1827), mit seinen wilden, mystischen, visionären, psychedelischen Welten von Engeln und Monstern in einer apokalyptischen Endzeitkulisse. Die Worte "... to beam in distant heavens..." aus diesem epischen Gedicht schienen die spirituelle Sehnsucht und Reise, die ich ausdrücken wollte, zu erfassen.



Der Gedanke an die Fragilität des Seins und die Einsamkeit geht mir nicht aus dem Kopf, wenn ich komponiere. Als ich mit meiner Geige im Outback saß (selbst eine ökologisch fragile Umgebung auf dem australischen Kontinent), erinnere ich mich, dass ich eine überwältigende Traurigkeit über die scheinbar unaufhaltsame Zerstörung des kostbaren Planeten, der uns ernährt, empfand - durch Krieg (schon wieder!), Gier und unsere gedankenlose Faulheit. Eines Nachts ertappte ich mich dabei, wie ich mir vorstellte, wie unsere Enkelkinder in hundert Jahren wehmütig auf unsere heutige Welt zurückblicken würden und ich stellte mir vor, wie sie sagen würden: Damals hatten sie tatsächlich noch einen schönen, lebenswerten Planeten.

Das musikalische Ergebnis ist ein besonders melancholischer Abschnitt, den ich "An Elegy for our Grandchildren's Planet" nannte. Und ich begann, eine andere, viel dunklere Bedeutung im Titel des Werks zu erahnen - der "ferne Himmel", von dem Blake spricht, ist vielleicht gar nicht so weit weg. Aus der Sicht der Enkelkinder im Jahr 2100 könnte es sich um unsere Welt handeln, eine Welt, die weit entfernt und für sie unerreichbar ist, wenn wir so weitermachen wie bisher.



Auf rein musikalischer Ebene wollte ich zum ersten Mal ein "richtiges Konzert" schreiben, ein Stück, in dem eine begnadete Solistin wie Arabella Steinbacher glänzen kann, ein Werk mit großer Lyrik und halsbrecherischer Virtuosität. Zum ersten Mal wollte ich auch einen richtigen Konzertschluss schreiben. Und die letzten Seiten der Partitur können durchaus als genau das gehört werden - ein gutes altes Wegwerffinale. Für mich persönlich ist das Ende jedoch etwas zweideutiger. Sequenzen von kurzen, wiederholten Noten suggerieren einen maschinenartigen digitalen Code, einen Zusammenbruch jeglicher Menschlichkeit, die das Werk möglicherweise enthielt. Ist das der Teufelstüftler, der jeden Anschein von Engelsgnade über Bord wirft und uns Menschen zu einem letzten verzweifelten Rennen in den Abgrund anstachelt? Oder ist es im Gegenteil unser eigenes verzweifeltes Taumeln in die entgegengesetzte Richtung, in dem Versuch, dem sicheren existenziellen Untergang zu entgehen? Ist der letzte Schlag in diesem Zusammenhang "das Ende von allem" oder ein brandneuer Anfang? Diese und andere Aspekte des Werks möchte ich nicht näher erläutern - es ist besser, wenn die Hörer sich selbst ein Bild davon machen, was sie bedeuten könnten.

Georges Lentz