UE-Komponist:innen aus Brasilien

Flo Menezes (São Paulo, 1962) gilt als einer der führenden Komponisten seiner Generation. Mit einem soliden Werk in mehreren Genres – Orchestermusik, Oper, Kammermusik, gemischte elektroakustische Musik, akusmatische Musik, Werke für Chor, Soloinstrumente mit oder ohne Interaktion mit Elektronik in Echtzeit oder mit vorfixierten elektroakustischen Klängen – ist er Träger mehrerer internationaler Auszeichnungen: TRIMALCA (1993), Ars Electronica (1995), Luigi Russolo (1996), Sérgio Motta-Preis (2002), Bolsa Vitae (2003), Diapason d'Or (2006), Giga-Hertz-Preis (2007; dieser mit P. Boulez, W. Rihm und H. Vaggione in der internationalen Jury) usw.

Seine Werke wurden in der Carnegie Hall in New York und in bedeutenden Theatern auf der ganzen Welt uraufgeführt, und seine Musik wurde auf internationalen Festivals und von renommierten Ensembles und Orchestern gespielt: Ensemble Recherche, Ictus, New Century Players, Ensemble Orchestral Contemporain, SWR Vokalensemble und Neue Vocalsolisten Stuttgart, Arditti String Quartett, Contrechamps, Contemporary Chamber Players NY, Plural Ensemble Madrid, Sond'Ar-Te Electric Ensemble Lissabon, London Sinfonietta, PIAP (São Paulo), Collegium Novum Zürich, Les Percussions de Strasbourg, NYNME (New York New Music Ensemble), Camerata Aberta, OSESP, Tonhalle Orchester Zürich usw.

Seit 1983 (im Alter von 21 Jahren) hat Flo Menezes seine Musik als maximalistisch definiert, noch bevor die Neue Komplexität in den Vordergrund trat. Seine Musik baut auf einem 5-Punkte-Stern auf, mit dem der Komponist 5 grundlegende Elemente der Komposition definiert: Materialien, Variationen, Direktionalitäten, Konnexionen und Handwerkskunst.

Seit den 1980er Jahren hat er kompositorische Techniken entwickelt, mit denen er arbeitet: Zyklische Module, Proportionale Projektionen, Aussprache-Form, Rhythmische Rotationen, Durative Schrift usw.

Als Theoretiker ist er Autor von etwa 20 Büchern, die in Brasilien und Europa veröffentlicht wurden, darunter das international ausgezeichnete Buch über das Werk von L. Berio im Jahr 1990. Er war Kompositionsschüler von Willy Corrêa de Oliveira (1980-85) an der Universität von São Paulo (USP) und von Hans Humpert am Studio für elektronische Musik in Köln (1986-90), Deutschland, und belegte Kurse bei Boulez (1988), Berio (1989), Pousseur (Betreuer seiner Promotion 1987-92), Ferneyhough (1995) und Stockhausen (1998), dessen Lehrbeauftragter er 1999 und 2001 bei den Stockhausen-Kursen in Kürten wurde.

Er ist ordentlicher Professor für elektroakustische Musik, Gründer und Leiter des wichtigsten Studios für dieses Genre in Lateinamerika: das Studio PANaroma der Unesp (Staatliche Universität von São Paulo).

Es gibt mehrere Einträge über den Komponisten in wichtigen Enzyklopädien, wie die beiden folgenden:

1) Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik

Article by Ralph Paland: Personenartikel "Menezes, Flo", in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik, 2., neubearbeitete Auflage, Hg. Ludwig Finscher, Supplement, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Stuttgart, 2008, pp. 546-547. ISBN (Supplement): 978-3-7618-1139-9.

2) "Flo Menezes"

Langer analytischer Essay über den Komponisten und seine Werke (26 Seiten) von Ralph Paland, in: KdG – Komponisten der Gegenwart, edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag, Lieferung vom Juni 2014:

http://www.nachschlage.NET/document/17000000906

Website: www.flomenezes.mus.br

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtmMj33DT6JvUGpNdvQ0zfg

Marcus Siqueira wurde in Caratinga (Brasilien) geboren und hat einen Bachelor-Abschluss in Musik von der Universität von São Paulo. Er studierte bei Willy Corrêa de Oliveira, der während des Grundstudiums und auch danach sein Tutor war.

Er wurde mit wichtigen Kompositionspreisen in Brasilien ausgezeichnet: 2010 FUNARTE Classical Composition Prize, 1. Nationaler Kompositionswettbewerb – Sinfonia Cultura/SBMC (2000); VI Nascente Project Competition, gefördert von Abril Cultural und der University of São Paulo (1996); 1. Kompositionswettbewerb der XIV. Brasilianischen Bienalle für zeitgenössische Musik (Rio de Janeiro - 2001); 1. Nationaler Arrangement-Wettbewerb für Symphonic Band in Tatui und anderen.

Er erhielt auch drei große Kompositionsstipendien in seinem Land – FUNARTE (2008); VITAE Foundation (2003) und RioArte (2001).

Seine Stücke wurden bei Festivals und Biennalen für zeitgenössische Musik in Brasilien und von brasilianischen und ausländischen Musikern bei Konzerten und Festivals in den USA, Frankreich, Portugal, Deutschland, Kolumbien, den Niederlanden, Spanien, der Schweiz, dem Vereinigten Königreich, der Türkei, Griechenland usw, gespielt Italien.

Er hat Werke für mehrere Formationen: Opera, Orchester, Kammermusik, Madrigal, Chor und mehrere Solostücke. Multimediale und elektronische Mittel verwendet er auch in seinen Arbeiten für das Theater, insbesondere im Theaterstück BR3 des Teatro da Vertigen (2006).

Seine Werke wurden vom Radio Cultura Symphony Orchestra beim Paulus-Label (Premières – 2001), Água-Forte-Label (Marcus Siqueira por Gilson Antunes – Gitarre), SESC-Label (Contraluz, Ligeti +, Boulez +) und bei unabhängigen Plattenlabels aufgenommen .

Als Filmkomponist ist er maßgeblich an brasilianischen Dokumentarfilmen beteiligt (Evaldo Mocarzel und Jorge Bodansky: Regisseure). Er arbeitet auch mit jungen Filmregisseuren zusammen: Frederico Foroni, Bruno Torres und anderen.

Er unterrichtete im Superior Music Course (EAD) der Cantareira-Fakultät und unterrichtet jetzt kostenlose Musikkurse in Italien, wo er lebt, mit besonderem Schwerpunkt auf Kursen an Institutionen wie dem Conservatoire di Bruno Maderna (Cesena), dem Conservatoire di Musica Arrigo Boito (Parma), dem Conservatorio di Musica Giovan Battista Martini (Bologna) eine weiterführende Rithm-Studie zu brasilianischen klassischen und populären Musikaspekten.

Der 1965 in Recife geborene brasilianisch-amerikanische Komponist Miguel Kertsman schloss 1986 sein Studium am Berklee College of Music mit Auszeichnung ab. Anschließend setzte er sein Dirigierstudium bei Attilio Poto am Boston Conservatory und sein Kompositionsstudium bei Stanley Wolfe an der New Yorker Juilliard School fort.

Kertsmans Kompositionen überspannen die Grenzen der Musikgenres und umfassen Symphonie-, Kammer- und Vokalmusik für die klassische Konzertbühne ebenso wie Theater, Experimentalmusik, Jazz und Electronica. Seine Werke wurden von Künstlern wie der Mezzosopranistin Angelika Kirchschlager, dem Gitarristen John Williams, dem Dirigenten Dennis Russell Davies und Orchestern wie den Wiener Symphonikern, dem London Philharmonic Orchestra, dem Bruckner Orchester Linz, dem São Paulo State Orchestra und dem Saint Paul Chamber Orchestra in Auftrag gegeben, aufgeführt oder aufgenommen.

Seine Werke wurden unter anderem in der Weill Hall in der Carnegie Hall NY, im Konzerthaus und im Musikverein Wien, bei den Bregenzer Festspielen, in St. Paul's in Covent Garden, bei den Vereinten Nationen, den Olympischen Spielen und der Weltausstellung aufgeführt.

Seine Musik wurde weltweit von Sony Classical, RCA Victor/BMG, Universal Edition und anderen Labels und Verlagen herausgegeben oder veröffentlicht. Miguel Kertsman hat Postgraduierten-Programme, Lehrpläne und Kurse in den Bereichen Komposition, Musikproduktion und Management entwickelt und hält Vorträge, Meisterklassen und Kolloquien an Universitäten wie dem Dartmouth College, der Donau-Universität Krems, der Northwestern University, der Sibelius Academy, der Helsinki Arts University, der Janáček Academy und anderen.

Neben seiner kompositorischen Arbeit hat sich Miguel Kertsman auch als Solokünstler mit seinen progressiven Stücken, experimentellen Jazz-Rock- oder Global-Music-Veröffentlichungen und seinem einzigartigen Keyboardspiel einen Platz in der internationalen Szene erobert.