Fokus: Johann Strauß

Das Neujahrskonzert. Wer kennt sie nicht, die wundervollen Wiener Philharmoniker mit der nicht minder außergewöhnlichen Musik von Johann Strauß?

Diese Musik tanzt und hinterlässt ein ganz besonderes Gefühl von Freude und tiefster Leichtigkeit. Diesen Eindruck wollte ich hier vermitteln, indem ich nach und nach eine Musik aufbaute, deren anfänglich unregelmäßige rhythmische Struktur sich in einen flüchtigen Walzer verwandelt, um dann wieder dorthin zurückzukehren, wo sie herkommt. Wie ein Traum, in den man eintritt und aus dem man voller Heiterkeit wieder auftaucht.

Modernes symphonisches Werk für verkleinertes Orchester (ohne Blechbläser), inspiriert von „Quattro Pezzi Su Una Nota Sola“ von Giacinto Scelsi und den Resonanzfigurendiagrammen in Nikolai Rimski-Korsakows Buch „Grundlagen Der Orchestration“. Die Spieler spielen durchgehend nur eine, vielleicht zwei Tonhöhen, die den von Rimski-Korsakow angegebenen maximalen Resonanzbereichen der einzelnen Instrumente entsprechen. Irgendwie ist es durch das Wunder moderner Sequenzierungssoftware und überdurchschnittlicher Geduld gelungen, ein Werk zu zaubern, das wie eine Sinfonie der romantischen Musik klingt. Es ist möglich, dass das Publikum die den Spielern auferlegten Grenzen gar nicht bemerkt. Unterstützt durch den Professional Artists Development Award des Meath County Council Arts Office Irland im Jahr 2010.

Das Bedürfnis, seinen Empfindungen mittels Musik und Bewegung Ausdruck zu verleihen, ist dem Menschen bereits vor Äonen in die Wiege gelegt worden. Erst mit Beginn der Notenschrift allerdings war es möglich, die Musik unserer Vorfahren konkret hörbar zu machen, bzw. sie auch nachzuspielen. Dabei spielten Tänze immer eine große Rolle. Sei es die Spielmannsmusik des Mittelalters, die höfischen Tänze der Renaissance und des Barock oder die modernen Tänze der jüngeren Gegenwart, der Tanz spielt eine zentrale Rolle innerhalb der gesamten Musikgeschichte. Der Begriff 'Walzer' wird erstmals gegen Ende des 18. Jahrhunderts erwähnt und bezog sich sowohl auf die Musik, als auch den dazugehörigen Tanz. Heutzutage gibt es zahllose Ausprägungen, Varianten, Abarten und Spielarten dieses klassischen Tanzes, viele Komponisten haben sich diesem Genre zugewandt und eine Fülle an Literatur hierzu geschaffen. Das vorliegende Werke, 10 Walzer für Gitarre op. 30 von Frank Knabben, reiht sich ein in die Galerie berühmter Vorbilder.

Jeder dieser Walzer ist anders angelegt, hat einen ganz eigenen Charakter und unterschiedliche Ausdruckformen. Es sind nicht die unterschiedlichen Tempi, die jeden dieser zehn Walzer so einzigartig machen, sondern insbesondere die Wahl der Tonarten spielt hierfür eine entscheidende Rolle. Zehn Walzer – zehn verschiedene

Tonarten! Es ist auffällig, dass der Komponist bei all seinen bislang für Gitarre veröffentlichten Werken keine Rücksicht auf sogenannte 'unbequeme' Tonarten nimmt, das Gegenteil ist der Fall. Gitarristen mögen allgemein die B-Tonarten nicht besonders, dies ist verständlich, wenn man bedenkt, dass bereits bei zwei B nur noch drei von sechs Saiten als sogenannte 'leere Saiten' zur Verfügung stehen. Die Kunst besteht darin, die Werke so anzulegen, dass das permanente und ermüdende Barré greifen vermieden wird - und auf diese Technik versteht sich der Komponist ganz hervorragend. Aber lassen wir ihn selbst zu Wort kommen:

„Ich habe kein absolutes Gehör, trotzdem assoziiere ich die verschiedenen Tonarten mit unterschiedlichen Farben und Empfindungen. Es genügte mir irgendwann nicht mehr, immer nur die auf der Gitarre gut spielbaren Tonarten zu verwenden. In diesem wunderbaren Instrument steckt so viel mehr! Meine persönlichen Lieblingstonarten sind F-Moll und B-Moll. Bei letzterer empfinde ich beispielweise ein tief glühendes und warmes Rot. Der Walzer Nummer 7 steht in Es-Moll, eine äußerst empfindsame, fliederfarbene Tonart. Transponiere ich dieses Werk nur um einen Halbtonschritt aufwärts, zum E-Moll, verändert sich die Komposition radikal. Die Farbe wechselt zu einem tiefen blau, der Charakter wird fordernd und ungestüm.

Ich hege die Hoffnung, dass sich Gitarristen auf Dauer nicht durch Kompositionen mit mehr als drei oder vier Vorzeichen abschrecken lassen. Probiert es aus, es lohnt sich.“ Soweit dazu der Komponist.

Meine Favoriten sind u. a. Walzer Nummer 4 und 9. Bei 'La Cetra' imitiert die Gitarre auf überzeugende und originelle Weise eine alpenländische Zither. Exotisch und mutig der 'Valzer in stile tango', zwei unterschiedliche Tänze verschmelzen hier mühelos zu einer Novität.

Insgesamt hat das Album den Schwierigkeitsgrad 2-3.

Elisabeth Mainzel

Diese klassisch-romantische Komposition ist die erste des Zyklus für Orchester "Eine sinfonische Reise durch Wien" (2014 - 2022).

Diesen schrieb ich, als ich Wien immer wieder aufs Neue für mich entdeckt habe. Die Inspiration kam unbestimmt und spontan!

Der Zyklus "Eine sinfonische Reise durch Wien" ist in folgender Hinsicht der Weltkulturstadt, Wien, gewidmet:

• das Akkordeon ist in Wien erfunden und patentiert worden. Es wird als gleichberechtigtes Instrument und als fester Bestandteil des Orchesters geführt, wo seine Klangfarbe als auch seine Spieltechniken Einsatz finden.
• alle Werke des Zyklus sind Walzer --> Wien als Welthauptstadt des Walzers -> Johann Strauß
• jedes Stück beschreibt ein Wahrzeichen Wiens, allgemein der Welthauptstadt der klassischen Musik.

Ich hielt den Zyklus mit dem Jahr 2022 für vollendet, doch 2023 und 2024 wurde ich nochmals von Wien inspiriert und 

es entstanden zwei weitere Werke, die in naher Zukunft veröffentlicht werden. Daher lasse ich es nun offen, wann dieses, der Stadt

Wien gewidmetes, Orchesteralbum endgültig vollendet wird.

Sinfonische Reise durch Wien (2014 - ):

1. Reminiszenz - Die Sehnsucht nach Wien (2014)

2. Frühlingsbeginn im Wiener Prater (2015)

3. Alte Drehorgel am Stephansplatz (2016)

4. Ein Märchen aus dem Wienerwald (2017)

5. Im Wiener Stadtpark, allein ... (2018)

6. Am Maria-Theresien-Platz (2019)

7. Eine Ausstellung im Albertina Museum (2019)

8. Die Klangfarben des Schlossparks von Schönbrunn (2020)

9. Im Goldenen Saal des Wiener Musikvereins (2020)

10. Szenen im Burgtheater (2020)

11. Ein festlicher Opernball Empfang in der Wiener Staatsoper (2021)

12. Sonnenuntergang und Morgenrot an der Donau (2021)

13. Weiße Tauben am Heldenplatz (2022)

14. Christkindlmarkt am Wiener Rathausplatz (2023)

15. In der Karlskirche und am Karlsplatz (2024)