Pomeranian rhapsody

Pomeranian Rhapsody (2017) verbindet die zweite Wiener Schule, traditionelle polnische Lieder, romantische Vorstellungen und barocke Tänze in einem traumhaften Werk für Oboe d'amore und Cembalo. 2016 kehrte ich nach Polen zurück, um der Uraufführung meines Werks Ania jest... beizuwohnen, das der Klarinettist Michal Górczynski beim Internationalen Festival für zeitgenössische Musik Warschauer Herbst spielte. Danach besuchte ich Krakau, wo ich vor Jahren, nachdem ich Wien verlassen hatte, bei Krzysztof Penderecki Komposition studiert hatte, und traf die Cembalistin Anna Huszczo, ein Mitglied des Il Vento Ensemble, wieder. Sie schlug mir vor, ein Werk zu komponieren, das im Rahmen eines Konzerts über die Konfrontation zwischen barocker und zeitgenössischer klassischer Musik aufgeführt werden sollte. Es sollte auf einer Kopie des Hans-Moermans-Cembalos aus dem Jahr 1584 gespielt werden, das von Witold Gertner im Studio der Pianoforte-Stiftung Krakau gebaut wurde, die eine Veranstaltung mit dem Titel Zwischen Bach und Abras organisierte. Angesichts meiner früheren Beziehungen zur Stadt und zum Interpreten nahm ich den Auftrag gerne an und begann mit dem Kompositionsprozess.

Meine Liebe zur Barockmusik wuchs während meiner Ausbildung zum Komponisten, Dirigenten, Musikwissenschaftler und Historiker, der auch Cembalo studierte. Als ich die Pomeranian Rhapsody komponierte, versuchte ich daher, eine Brücke zwischen alter und zeitgenössischer Musik zu schlagen, vor allem, wenn ich an den Kontext der Uraufführung dachte. Bei der Konzeption dieses Werks kamen mir die Momente in den Sinn, die ich mit Anna Huszczo während meines Aufenthalts in Krakau erlebt hatte, als symbolische Abfolge von Klängen und Bildern ihres traumhaften Cembalospiels. Das veranlasste mich, dieses Werk in mehrere kontrastierende Abschnitte von entrücktem und improvisiertem Charakter zu gliedern und dabei zwei Tatsachen zu berücksichtigen: Sie wurde in der pommerschen Stadt Gdynia geboren und "Ania" ist eine der hypokorischen Formen ihres Namens. All dies erklärt das doppelte Wortspiel im Titel dieses Stücks und auch, warum ich als verwandte Inspirationsquellen traditionelle polnische Lieder (Usnijze mi, usnij, ein Wiegenlied), barocke Tänze (wie die Sarabande und das Menuett), romantische Konzepte (in Werken von Liszt, Dvorák usw.) und Stücke der Kunstmusik, die sich der vertikalen Hemiola bedienen, verwendet habe. Nachdem ich neues motivisches Material geschaffen hatte, fügte ich es in einen Rahmen ein, der auf der Tradition der zweiten Wiener Schule basiert und in den ich verschiedene Skalen (Ganztonleiter, Pentatonik usw.) einführte. Schließlich fügte ich dem Stück Zitate aus Horaz und Virgil hinzu (die sich auf persönliche Anekdoten und Orte in Krakau beziehen), die von den Interpreten geflüstert werden sollten.

Mein Werk Pomeranian rhapsody wurde im Auftrag des Il Vento Ensembles von Anna Huszczo (Cembalo) und Katarzyna Pilipiuk (Oboe d'amore), die Mitglieder des Ensembles sind, am 14. Oktober 2017 in Krakau (Polen) uraufgeführt. Die Uraufführung fand im Bischof Erazm Ciolek Palast im Rahmen einer Veranstaltung mit dem Titel Zwischen Bach und Abras (Miedzy Bachem a Abrasem) statt, die von der Krakauer Pianoforte-Stiftung organisiert wurde. Seit seiner Uraufführung wurde das Stück auch in anderen polnischen Konzertsälen wie dem Fortepianarium (Zabrze) und der Aula Florianka (Krakau) aufgeführt und bei anderen polnischen Veranstaltungen wie dem Bach-Tage-Festival gespielt. Die Pomeranian rhapsody, aufgeführt vom Il Vento Ensemble, ist auf der CD In Focus 5 (2021), erschienen bei RMN Classical (CLS210901), London (Vereinigtes Königreich), enthalten.

Dr. Jan Emanuel Abras, Ph.D. (geboren am 1. Februar 1975 in Stockholm, Schweden)

www.janemanuelabras.com