UE-Komponist:innen aus Frankreich

Antonio Estévez (1916-1988) war ein venezolanischer Komponist, Oboist und Dirigent. Er komponierte "Mediodia en el llano" zwei Jahre vor seinem Abschluss als Komponist im Jahr 1944 in Caracas. Im Jahr 1945 setzte er seine Kompositionsstudien an der Columbia University und in Sommerkursen in Tanglewood fort, wo er mit anderen lateinamerikanischen Komponisten wie Ginastera und Orbón arbeitete. 1947-48 stand er in Paris den venezolanischen kinetischen Malern Carlos Cruz-Diez und Jesus Soto sowie dem Komponisten Pierre Boulez nahe. In den 1950er Jahren komponierte er "Concierto para orquesta", "La Cantata criolla" (vielleicht das wichtigste venezolanische nationalistische Werk des 20. Jahrhunderts) sowie wunderschöne Chor- und Klavierstücke. Von 1962-71 erforschte Estévez in Paris beim französischen Rundfunk ORTF mit Pierre Schaeffer die elektroakustische Musik. Cromovibrafonía" wurde 1967 für den venezolanischen Pavillon auf der Expo in Montreal in Auftrag gegeben und "Cromovibrafonía múltiple" für das Soto Museum of Modern Art (Venezuela). Seine Musik wurde weithin anerkannt und wird weltweit gespielt.

Christophe Looten ist ein Komponist, dessen Werke sowohl in Europa als auch in den USA gespielt werden. Er war Komponist in Residence an der Wellesley University, beim Round Top International Festival, an der Casa de Velazquez in Madrid sowie mehrmals in Frankreich. Er erhielt ein Fulbright-Stipendium und ist seitdem Mitglied des Auswahlkomitees. Im Jahr 2005 wurde er zum Offizier der Künste und Literatur ernannt und ist Mitglied des Internationalen Musikrats (UNESCO). Looten erhielt bedeutende Stipendien und Preise wie das SACEM-Stipendium, den Stendhal-Preis (für seine Schriften über Kunst), den Jolivet-Preis, den Besançon-Preis, das AFAA-Stipendium, das Lavoisier-Stipendium, den Wildenstein-Preis usw. Er veröffentlichte das Buch "Dans la tête de Richard Wagner" (Fayard, Paris), das mit dem renommierten Bordin-Preis der Académie des Beaux-Arts ausgezeichnet wurde. Weitere Informationen über den Komponisten finden Sie auf https://christophe-looten.com und http://fr.wikipedia.org/wiki/Christophe_Looten

Dr.David Chaillou ist ein zeitgenössischer französischer Komponist von klassischer Musik, der derzeit in Paris lebt. Seine Ausbildung erhielt er am Conservatoire de Paris (Harmonie, Klavier, Akustik) und an der Sorbonne (Geschichte und Musikwissenschaft).

Chaillou schreibt für verschiedene Kombinationen von Instrumenten, darunter Soloinstrumente, kleine Ensembles, Gesang, Orchester und gemischte Musik. Seine Musik ist sowohl expressiv als auch innovativ und stellt eine originelle Verbindung von französischer Musik und der minimalistischen Schule dar.

Er erhielt Kompositionsaufträge vom Orchestre de Bretagne, dem Komitee für das 500-jährige Jubiläum der Trinità dei Monti in Rom und dem Beethovenfest in Bonn anlässlich des 50-jährigen Jubiläums des Élysée-Vertrags zwischen Frankreich und Deutschland.

Seine Werke wurden von France Musique, Radio Classique, ORF (Österreich), Orpheus Radio (Russland), RTS (Schweiz), WDR3, NDR3, BR-Klassik, RBB-Kultur (Deutschland), Rai 3 (Italien), Musiq 3 (Belgien), YLE-National-Finnish Radio, Arte, Mezzo, Telewizja Polska (Polen) und France Télévisions gesendet und in vielen europäischen Ländern, darunter auch Finnland, aufgeführt.

 Zu seinen jüngsten Werken gehören:

 - Légendes, seine erste monografische CD für Klavier Solo, aufgeführt von der finnischen Pianistin Laura Mikkola, aufgenommen im Februar 2020 bei Fuga libera (Outhere).

  https://outhere-music.com/fr/albums/legendes-fug761

- Solo für Violine, uraufgeführt von Valeria Zorina im Auditorio Nacional de Música in Madrid im Jahr 2019.

https://www.youtube.com/watch?v=_CZYDqo2y1s&list=PLe2gMH7xqNAiS5EkYkxihXJ-uw2bCylJY&index=2

- Léger au front, Musiktheater, aufgeführt 2018 am Théâtre de l'Athénée in Paris mit dem Bildhauer Patrice Alexandre, Inszenierung von Jacques Gamblin. Deutsche Fassung mit Karl Markovics (Carinthischer Sommer).  https://www.youtube.com/watch?v=sf20fSSBZjE

- Little Nemo (Libretto von Arnaud Delalande und Olivier Balazuc), eine Kinderoper, die 2017 an der Opéra de Angers-Nantes und an der Opéra de Dijon mit der Mezzosopranistin Chloé Briot und dem Ensemble Ars Nova uraufgeführt wurde. Die Oper wurde mit dem Prix de l'Association Beau- marchais (SACD) ausgezeichnet und auf Radio France Musique gesendet.

https://www.youtube.com/watch?v=0cj4AkwmaMw

Dr. David Chaillou ist zudem Dozent an der Université de Lille. Er wurde als Komponist von verschiedenen Universitäten im Ausland eingeladen, unter anderem von der University of Cambridge (Faculty of Music). Seine Musik wurde von Gramola (Christophe Pantillon) und Preiser Records (Aron Quartett) in Österreich und von Urtext Digital Classics in den USA aufgenommen. 

(Übersetzung:Anne Wagniart)

David Lipten…ist ein Komponist mit starkem Orientierungssinn, flüssiger Syntax und einer einfallsreichen linear-abstrakten melodischen Begabung. Gapplegate Classical-Modern Music, Feb. 2015. Axiom Brass, NYNME, und Donald Nally, Dir., etc., haben seine Kompositionen uraufgeführt. Zu den jüngsten Premieren/Auftritten gehören sein „Waits & Measures“ an der Adelphi University, „Double Down“ in der Carnegie Hall und „Double Clutch“ in Frankreich. Davids „Tongue & Groove“ für Oboe/Streicher erhielt den 1. Preis vom Elevate Ensemble. Sein Streichquartett „Ictus“ gewann den 1. Preis beim Portland Chamber Music Festival. Der Chor „Volti“ spielte und nahm 2012 „Time’s Dream“ auf (Finalist des American Prize 2013) und Harold Rosenbaums New York Virtuoso Singers nahmen 2016 „A Widow’s Song“ und „How To“ auf (2. Platz des American Prize 2018). Weitere Auszeichnungen/Aufträge sind die der Fromm Foundation/Harvard und der Jeffrey Jacobs Award. Er hat Yaddo, MacDowell, Aspen usw. besucht. David hat einen Ph.D. von der Duke University.

Der Dirigent, Komponist, Pianist und Autor Frédéric Chaslin wurde in Paris geboren und erhielt seine Ausbildung am Pariser Konservatorium und am Salzburger Mozarteum.

Von 1987 bis 1989 war er Assistent von Daniel Barenboim beim Orchestre de Paris und bei den Bayreuther Festspielen, 1989 wurde er bis 1991 Assistent von Pierre Boulez beim Ensemble Intercontemporain.

Er wurde nacheinander Musikdirektor der Oper in Rouen (1991-94), des Jerusalemer Symphonieorchesters (1998-2001), des Nationaltheaters Mannheim (2004-2007), der Santa Fe Opera (2009-2013) und für seine zweite Amtszeit, das Jerusalemer Symphonieorchester (2011-2019).

Frédéric Chaslin teilt seine Dirigententätigkeit zu gleichen Teilen in Opern- und symphonische Aufführungen ein. An der Oper dirigierte er den New Yorker Metropolitan (seit 2002), die Los Angeles Opera, die Deutsche Oper Berlin, die Bayerische Staatsoper München sowie Leipzig, Dresden, Madrid, Bologna, Rom, Venedig, Turin, Tokio, Oslo und Kopenhagen.

Frédéric Chaslin gab 1993 sein Österreich-Debüt bei den Bregenzer Festspielen für Nabucco (93, 94) und Fidelio (95, 96). Seit 1997 ist er regelmässiger Gastdirigent an der Wiener Staatsoper, wo er fast 250 Aufführungen von 34 verschiedenen Titeln dirigierte, sowie Konzerte mit den Wiener Philharmonikern als Dirigent und als Pianist (September 2001, Beethovens 5. Klavierkonzert). Paril 2018, Mahlers Symphonie Nr. 5)

Die wichtigsten Auftritte der letzten Zeit waren zwei Neuproduktionen von Hoffmanns Erzählungen in Dresden und Kopenhagen. Im symphonischen Repertoire hat er alle großen französischen Orchester (Orchestre de Paris, Orchestra National, Radio-France Philharmonic, Orchester der Pariser Oper), die Mailänder Scala Philharmonie, Torino Rai, Manchester Hallé, London Philhramonia, London Symphony, Wiener Symphoniker, Wiener Philharmoniker, Spanisches Nationalorchester, Gulbenkian Foundation Orchestra (Lissabon), Israel Philharmonic, Nagoya Philharmonic dirigiert. Er spielte mehrere Klavierkonzerte als Dirigent und Pianist (Ravel 2 Klavierkonzerte, Beethoven 5 Klavierkonzerte mit den Wiener Philharmonikern, Mozart K488 mit dem Wiener Kammerorchester).

Als Komponist schrieb Frédéric Chaslin 5 Opern und über 50 Melodien für Sopran, Mezzo und Bariton. Auszüge dieser Opern wurden von den berühmtesten Sopranistinnen und Sopranen gesungen und aufgenommen (Netrebko, Dessay, Peretyatko und Damrau, die Chaslins Arien in ihrer CD Damrau Forver, Warner aufgenommen hat). Zu den symphonischen Kompositionen gehören der Zigeunertanz für Violine und Orchester und ein Cellokonzert. Seine jüngsten 11 Variationen für Posaune und Orchester machten ihn zu einem der berühmtesten Posaunisten der Welt.

Als Autor schrieb Frédéric Chaslin einen Essay mit dem Titel Music in Every Sense, der in Paris (France-Empire) und Deutschland (Böhlau) veröffentlicht wurde und in englischer Sprache auf Kindle erhältlich ist. Im Oktober 2017 veröffentlichte er einen Roman über das Leben von Gustav Mahler, Gustav Mahler sein, (Fayard, Paris) zusammen mit seiner eigenen Orchestrierung von Mahlers Symphonie Nr. 10, die am 30. November 2018 mit den Zagreber Philharmonikern uraufgeführt wurde. Ab dem 3. Mai 2019 wird seine jüngste Oper/Musical Monte Cristo, die von Placido Domingo für die Oper in Los Angeles in Auftrag gegeben wurde, an Orten wie L.A. Opera, Valencia (Spanien), Paris, Monte Carlo, Bologna, Lissabon und Wien erarbeitet und aufgeführt.

Jean-Pierre Vial ist ein französischer selfmade Komponist, der 1946 in der Nähe von Paris geboren wurde.

Er spielte Klavier und Orgel und komponierte mehrere "jugendliche" Stücke für beide Instrumente.

Mit einem wissenschaftlichen Hintergrund verpflichtete er sich jedoch, für die Softwareindustrie zu arbeiten.

In den letzten zehn Jahren, nach einer Karriere als Softwaredesigner, er hat seine kompositorischen Aktivitäten erneuert und verschiedene Stücke komponiert für Soloinstrumente, kleine Ensembles oder Orchester, von denen einige weltweite Uraufführungen auf YouTube veröffentlicht wurden.

Er erhielt Kompositionspreise für Werke wie sein Præludium & fuga MMXVIII für Orgel, oder sein Choral Vor Johann Sebastian, tret ich hiermit für Streichorchester.

Nach dem Besuch der Musikschule von Épinal und dem anschließenden Musikstudium am Conservatoire à rayonnement régional de Nancy trat ich in das Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ein, wo ich einen ersten Preis in Kammermusik und einen ersten Preis in Trompete erhielt. 

Gleichzeitig studierte ich Harmonie und Kontrapunkt bei Noël Lancien am Conservatoire à rayonnement régional de Nancy.

Ich wurde in das Nationale Polizeiorchester aufgenommen und war Solotrompeter im Orchester Concert Lamoureux. Da ich mich für zeitgenössische Musik begeistere, wurde ich auch Solist der Ensembles Court-Circuit und 2e2m. 

Meine instrumentale Karriere führte mich zu französischen und ausländischen Orchestern wie dem Orchestre de Paris, dem Orchestre National de France, dem Orchestre du Théâtre National de l'Opéra de Paris, dem Orchestre National de Lille, dem Ensemble Inter - Contemporain, dem Ensemble l'itinéraire, dem Köln Ensemble, dem London Philharmonia Orchestra, das Birhmingam-Orchester, das Ensemble Barcelona 216, das ICTUS-Ensemble unter der Leitung so renommierter Dirigenten wie Georges Prêtre, Myung Wung Chung, Yutaka Sado, Christoph Von Donnany, Pierre Boulez, Sir Simon Rattle, Sir Georg Solti, James Conlon, Jean Claude Casadessus, David Robertson, Jonathan Nott, Peter Czaba. ..

Ich wurde auch als Solist zu vielen Festivals eingeladen, wie der Euro International Trumpet Guild, den Sommerakademien des IRCAM, dem Festival Présences von Radio France, dem Festival für Kunst in Hongkong, dem Arena Festival in Riga, den 38ème rugissants in Grenoble, Musica in Straßburg, der Medienwoche in Tokio oder bei der BBC in Glasgow... Ich habe zahlreiche zeitgenössische Werke uraufgeführt, insbesondere für Solotrompete und elektronische Geräte in Zusammenarbeit mit dem IRCAM; "Métallics" von Yan Maresz, "Dispersion fluide" von Jongwoo Yim sowie "Crispy Grain" von Geoffroy Drouin, das er mir gewidmet hat. 

Paul Méfano widmete mir 2004 auch "Speed" für Solotrompete, ein Stück, das am Conservatoire supérieur de musique de Paris uraufgeführt wurde.

Ich habe zahlreiche Meisterkurse gegeben, vor allem an der Mac Gill University in Montreal, beim Hong Kong Festival for Arts und bei der Tokyo Media Week.

Als vielbeschäftigter Instrumentalist widme ich mich erst seit ein paar Jahren auf Anraten befreundeter Komponisten verstärkt der Komposition. Ich habe Stücke für Orchester, Kammerorchester, Blechbläserensemble und eine Sammlung für Kinder (Le bestiaire enchanté, Panic Circus) geschrieben. 2 Stücke wurden für den nationalen Wettbewerb des CMF ausgewählt (L'ombre du vent - Blasorchester - und Hot line - Big Band - ) Einige davon wurden vom Belgian Guide Orchestra oder den Gardiens de la paix de Paris aufgenommen. Meine Werke sind bei HAFABRA und Universal Edition erschienen.

Ich unterrichte derzeit am Conservatoire du Centre de Paris.

Geboren in Buenos Aires, 1970, Strasnoy studierte Komposition, Klavier und Dirigieren mit u.a. Gérard Grisey am Conservatoire de Paris und Hans Zender in der Hochschule f. Musik Frankfurt. Seine Werke wurden in den Opern Rom, Spoleto, Staatsoper Hamburg, Staatsoper Berlin, Oper Zürich, Festival d’Aix-en-Provence, Pariser Opéra Comique, Bordeaux, Reims, Rennes, Straßburg, Berliner Philharmonie, Hamburg Elbphilharmonie, Mozarteum Salzburg, Buenos Aires Teatro Colón, u.a. aufgeführt. Im Jahr 2012 organisierte Radio France eine Retrospektive seiner Werke in vierzehn Konzerten im Théâtre du Châtelet.

Er arbeitet regelmäßig, als Pianist, Dirigent oder Komponist mit Solisten wie Ann Murray, Christoph Prégardien, Isabelle Faust, Alexandre Tharaud, Ingrid Caven, Garth Knox oder Pablo Márquez zusammen, mit Autoren wie Alberto Manguel, Christoph Hein, Hans Magnus Enzensberger, Jean-Jacques Schuhl, Matthew Jocelyn oder Alejandro Tantanian. Er dirigierte das Orchestre Philh. de Radio France, Orch. National d'Ile-de-France, Orch. der Bordeaux-Oper, das Ensemble Resonanz, Akademie für Alte Musik Berlin u.a.

Oswaldo González, geboren 1956, ist ein venezolanischer Komponist. Von 1978 bis 1980 studierte er Komposition bei Brian Kelly, John Lambert und Lawrence Casserley am Royal College of Music in London. 1980 wurde er von Max Deutsch - einem Schüler und späteren Assistenten Arnold Schönbergs - zu Kompositions- und Analysekursen an der École Normale de Musique de Paris zugelassen. Max Deutsch war entscheidend für seine technische, musikalische und ethische Entwicklung. Er gewann mehrere nationale Kompositionspreise in Venezuela und leitete Uraufführungen einiger seiner Werke. Er erhielt Stipendien aus Venezuela und Frankreich. Das Arditti-Streifenquartett brachte 1992 "Willows" für Sopran und Streichtrio nach einem Gedicht von James Joyce zur Uraufführung. Willows" wurde vom Royaumont Festival, Frankreich, in Auftrag gegeben. Brian Ferneyhough lud ihn 1996 ein, bei den Darmstädter Ferienkursen über "Willows" zu sprechen. Im Jahr 2010 schloss er seine Doktorarbeit in Kunst und Kunstwissenschaften an der Universität Paris1, Sorbonne, ab.

Oswaldo González erwarb 2022 die französische Staatsbürgerschaft.